المتاحف والفنون

الورد في أعمال رينوار

الورد في أعمال رينوار

الورود - بيير أوغست رينوار

احتلت الزهور في عمل رينوار مكانًا لا يقل عن أجساد الإناث ، حيث يمكن للمرء أن يعجب بوضوح بالأشكال ، وجمال البشرة المرنة الناعمة. كانت "الورود" المتكررة بشكل خاص على اللوحات عبارة عن ورود بنسيجها الغني ومجموعة متنوعة من الظلال. الورود في المزهريات والسلال والأباريق ، المنسوجة في إكليل أو تنمو على الشجيرات - كل هذا لا يهم ، الشيء الرئيسي هو أن الصورة حية وجذابة ومملة. لذلك اعتبر أوغست رينوار.

بالنظر إلى الحياة الساكنة بالورود ، فرش الانطباعي الفرنسي العظيم ، فمن السهل أن نرى كيف تغير نمط السيد على مر السنين ، والذي يتجلى بشكل خاص في إطار قطعة واحدة من التركيبات المعقدة.

تم رسم أول صورة لـ "الورود" في عام 1866 - إنه لون بارد ، وظلال دقيقة توحي بأن رينوار موجود هنا في إطار ما يسمى بفترة أم اللؤلؤ. لا تزال الرسالة واقعية تمامًا ، ولكن بأسلوب فردي واضح.

أما العمل الثاني ، "الورود في مزهرية" ، الذي تم إنشاؤه عام 1872 ، فيعطي فكرة عن الكيفية التي بدأت بها لوحة المعلم في "التسخين". ظهرت هنا ظلال مشرقة ومجموعات متناقضة ، وأصبح التكوين أقرب إلى الكلاسيكية من "الورود" لعام 1866 ، مكتوبة من الزاوية العلوية. بدأت التقنية في اكتساب خصائص مألوفة - ضربات قصيرة قوية.

الحياة الساكنة الثالثة ، "الورود" ، بتاريخ 1878 ، هي مثال حي على انتقال الفنان إلى "الفترة الحمراء". هنا نرى نغمات وردية زاهية وخلفية متناقضة ونسيج انطباعي واضح - خطوط صغيرة متموجة تخلق تأثيرًا براقًا. كما لو أن كل بتلة تلمع في الشمس.

تتبع تطور أسلوب الرسام ، لا يمكن للمرء أن يفشل في ملاحظة السمات العامة لكتابته - وهذا هو عدم وجود أي خطوط واضحة ، يقابلها ضربات متقاربة ، وتدفق الألوان في بعضها البعض والموثوقية القصوى. تصور رينوار دائمًا الورود في ذروة الإزهار ، عندما يمكن لهذا النبات الرائع أن يمنح أقصى قدر من المتعة من التأمل. دائمًا ما تكون الورود التي رسمها الفنان ساحرة وملموسة لدرجة أنه يبدو أن أنفهم على وشك الإمساك برائحتهم الرقيقة الرائعة ، على الرغم من تقنية الانطباعية المحددة ، التي لا تزال بعيدة عن التصوير والواقعية.

شاهد الفيديو: العاصمة البريطانية تحتفي بالفنان الفرنسي كلود مونيه (شهر اكتوبر 2020).